Otras joyas vintage para mamá ( que su hija deseará usar)

Seguimos exprimiendo nuestro cerebro para vos, que harías lo imposible por quedar muy bien con tu madre en su Día.
Si no podés gastar una fortuna en algo nuevo y de calidad, el estilo vintage te salva: sus piezas no entran en la categoría de antigüedad, pero fueron lo más hace un tiempito, y siguen estando en excelente estado porque las que sobreviven son de una factura detallada que hoy no es fácil encontrar (además ya fueron probados por el tiempo y el uso). Sus materiales son nobles (hoy, la mayoría son sintéticos)  y sus diseños suelen ser exclusivos y de autores renombrados.
Por si todavía dudás, un valor agregado y de resguardo es que algunas de esas joyas tienen historia y que los coleccionistas suelen tenerlas entre sus preferidas al momento de comprar.
¡Así que una pieza vintage reúne todo lo que habitualmente no podés pagar en una pieza nueva!
Con inspiración moderna y ojo avezado, ahí van algunas joyas para recordar:


1- Un must de los años 60: collar imitación azabache varias vueltas

 

Este es un bib muy fashion, por su cascada donde se luce especialmente la mezcla de cuentas en distintas formas y eslabones dorados.

 

 

 

 

2- Otro must de la bijoutería de calidad: un lariat ( lazo) que puede usarse como collar de varias vueltas, cinturón o sautoir (collar largo con pendiente de abalorios)

 

 

 Este es de Armani, en acrílico, con divertida combinación de formas, colores engamados y múltiples fornituras metálicas.

 

 

 

 

3- Alguna joya chanelísima, por supuesto. Cadenas de perlas, blancas o negras, pulsera tipo cuff y dorado, mucho dorado.

 

 

De una publicidad para Chanel. Olvidá pensar si es recargado. Hoy, se usan las bijoux de gran tamaño, todas combinadas.

 

 

 

 

4- Cadenas con strass: mezcla rara y muy excitosa, desde que surgiera en los ´50

 

 

Collar de Trifari, 1956, hecho como para hoy: varias vueltas de cadenas diferentes, con detalle tipo floral de bolas y hojas bordadas con brillos. Muy chic.

 

 

 

 

5- Un clásico: pendiente hippie-chic o bohemio, boho, como ahora se le dice a este casi por definición estilo vintage, pero...

 



 

Es un collar art-decó con aires indios de Larry Vrba, diseñador que trabajó para todas las marcas famosas norteamericanas de bijoux. 

 

 

 

 

6- Cualquier diseño eterno en versión mega, por ejemplo una cruz.

 

 

 

 

Esta es una divertidísima cruz setentista diseñada por Keneth Jay Lane

en fundición dorada con colorida pedrería.

 

 

 

 

7- ¿Hay algo más moderno que una pulsera con charms?

 

 

Esta es de William De Lillo, un diseñador que hizo capote a mediados del siglo XX. Para destacar es el detallismo de su hechura: no sólo el revestimiento en cadenas del aro que forma la pulserra, sino los dijes que cuelgan, armados en base a flecos de cadenitas, bolones y calotas con strass. Un maestro.

 

 

 

8- Un broche permite adaptar cualquier prenda a las necesidades de un guardarropas actual y vienen cotizando en alza.

Este reúne dos típicos motivos vintage: el de cintas ondulantes y el floral, resueltos con ingenio y belleza por otro viejo maestro de la bijoutería, David Webb, en un ramito brillante y transparente guarnecido con hojas de helechos.

 

 

 

 

9- Para sentirse una fatal Cleopatra, un collar tipo franja ( que siempre vuelve, como ahora)

 

 

 

Este es muy raro, pues esta armado en sentido vertical. Por Coppola e Toppo, otros grandes de la bijoutería.

 

 

 

 

10: Por último, algo bello que nunca pasa de moda son los cristales de Murano

 

 

 

Podés combinar varios sin temor a equivocarte.

La belleza de sus colores y diseños te protegerán de cualquier error.

 

 

Ahora, sí, creo que podemos decir: ¡FELIZ DIA DE LA MADRE!

 

 

 

 

 

De la nobleza a la bijouterie: la Cruz de Malta

Es curioso el derrotero que a veces toman los acontecimientos, las historias, las cosas, las palabras y los símbolos. Aunque los símbolos tienen cierta capacidad para congelar significados, el destino de la Cruz de Malta se parece a un capricho.
Este pequeño dislate surgió de la predilección de Clarisa por una composición geométrica que recorre toda la producción creativa de Chanel. La curiosidad llegó al saber que reproducía un antiguo signo nobiliario.

Cocó lo lleva aquí como un broche en su sombrero. Pero era fácil verlo también en sus solapas, en sus medallones y en sus aros. 

Una atrevida recreación de la cruz que altera bastante su rígida geometría. 

Broche del Duque de verdura. Para Chanel en 1930.

El broche y los clips de oreja, realizados en Gripoix y diamantes, para Chanel.

Quien lo imprimió a toda esa falsa joyería que poco a poco ganaba los bolsillos más exclusivos y refinados fué Fulco Santostefano Della Cerda, Duque di Verdura. El fue uno de los más cercanos colaboradores de Cocó, y alentado por ella diseñó muchísimas bijoux para Casa Chanel.

Este es el primer diseño de aquella famosa pulsera con que Fulco introdujo, en 1934, la Cruz de Malta en la joyería.

Por las fotos,  podés notar cómo este diseño se disparó y expandió en la imaginación de los joyeros. La ruta de Fulco di Verdura hacia este símbolo es fácil de seguir, aunque lo que pasó después fué casi mágico.
Con las gemas que el Gran Duque Ruso Dimitri regalara a su amiga Cocó Chanel, Fulco realiza un brazalete tipo puño (cuff) con un adorno simétrico: el escudo de su ciudad natal.

Cocó con Fulco y su célebre creación.

Desde el siglo XI la Cruz de Malta era el escudo de un pequeño principado italiano, Amalfi.  Había acompañado al duque de Verdura durante toda su infancia en Palermo, hasta que en 1926 se muda a Paris para trabajar con Cocó.

Una de las numerosas versiones posteriores de Verdura

Angulosa o curvada, las variantes que ha tenido su forma obedecen a las distintas instituciones y significados que la fueron impregnando a lo largo de la historia. Pero básicamente, convergen cuatro puntas de flecha, lo que le da la forma de ocho puntas.  

Otro brazalete con la Cruz de Malta, por Fulco

El intenso verde de Gripoix y perlas falsas para este clásico de Chanel.

Otro broche de Gripoix para Casa Chanel, en el que se hacen mucho más claras sus connotaciones bizantinas, un estilo que gustaba mucho a Cocó

Una de las versiones más actuales del ya reconocible "ícono Chanel" de la cruz maltesa.


Amén que el Duque di Verdura la reprodujera hasta el infinito en la bijouterie, la imaginación de los más reconocidos diseñadores de joyas no pudo sustraerse a su magnetismo, dotandola, como verán en las figuras, de una versatilidad poco común.

Esta versión de la Cruz de Malta es un broche de Trifari.

Esta, de joyerría Tiffany, quizás sea uno de los diseños donde la cruz se hace más libre y orgánica, semejando cuatro ramos de flores.

Este brazalete tipo cuff es del famoso norteamericano diseñador de bijoux Kenneth Jay Lane, quien tampoco pudo sustraerse al encanto.

Un broche de la fábrica de bijouterie Coro, que se hiciera muy popular por los años 50.

Yves Saint Laurent también tomó el diseño como pendiente de sus famosos sautoirs.

Miriam Haskell también aportó su broche con la Cruz de Malta, realizado en su clásica técnica

de dobles fornituras de oro ruso y perlas de agua dulce.

Broche de oro y turquesas, por el famoso diseñador William De Lillo.

Tal vez uno de los modelos más impactantes, de Trifari.

 Mucho más actuales, estos dos broches de cristales Swarovsky diseñados por Erikson Beamon.

Todas estas fotografías son apenas un ejemplo de la avalancha de diseños inspirados en esta cruz que inicialmente fuera distintivo  de la Orden Hospitalaria de los Caballeros de San Juan, quienes brindaban sus servicios en el Hospital de Jerusalem.   

Ni las numerosas ordenes de caballeros que luego la adoptaron, incluidos los Cruzados, ni los jefes de los varios Estados que la llevaron en sus banderas, pudieron imaginar la insólita derivación de la cruz por la nostalgia de un duque palermitano asilado en el mundo de la moda.