¿Anillo de cóctel o cóctel de anillos?

Las tendencias son imaginación al servicio de la cultura. Y la historia de este anillo único, desmedido y contundente lo confirma una vez más.
Junto a la Ley Seca y la prohibición de fabricar o vender alcohol, durante los años 20 de Estados Unidos el jazz estaba naciendo, las mujeres comenzaban a ser libres y mostraban su cuerpo, salían de noche, hacían tareas de hombres... se animaban a fumar en público y a tomar alcohol, una insolencia pero indudable como símbolo de status ya que el mercado negro era super exclusivo.
Entonces, para que su gesto de poder e independencia se viera refinado, las "flappers" comenzaron a llevar esos grandes anillos que flameaban en sus manos.

 

Una de las maliciosas flores carnívoras de Victoire de Castellane para la actual joyería Dior.

 

Imaginá el destello de una gran piedra al llevar la copa a los labios... ¡Cuanto glamour!
El anillo de cóctel fué símbolo de status durante los años de la gran prohibición en EEUU  y volvió a usarse en los años de posguerra cuando la mujer  reafirmó la soberanía sobre su cuerpo y su vida.
Ya esta por cumplir 100 años y su misión sigue siendo hacerte ver, reforzar tu personalidad, darle al movimiento de tus manos y a tu estilo un protagonismo esencial.

Aunque es unactualísimo "tuttifruti", por sus colores y forma podría ser un top de los ´50.

 

Esta vez, vuelve como parte de la nostalgia retro, la onda vintage, el glamour y la tendencia de refrescar tus ropas de fabricación a granel con accesorios llamativos. Y podés llevarlo a la vieja usanza, uno, o llenar tus manos de colores y formas.

 

 

Una gran piedra de ópalo rodeada por una ancha franja de brillo colorido para este "retro" de Dior.

 

Desde siempre, su materia prima fue la fantasía, para nada importa su valor: una gran piedra rodeada de pequeños brillantes, un león dorado, sensual y glamoroso, una flor gigante o un agrupamiento de piedras o flores.

 

 

Los diseños geométricos van muy bien con un outfit urbano o para lograr un look retro, las flores y formas orgánicas dulcificarán arreglos más andróginos.

 

 

 

Tradicionalmente se lo lleva en el dedo anular o índice, aunque hoy la moda es romper esas reglas.
El anillo alargado se ve muy bien en dedos largos y el redondo u horizontal en dedos cortos.

Si preferís un coctel de anillos, el gran secreto es el color. Mantenete limitada en los tonos: así armonizarán sin importar el estilo.

Ya sabés: con la misma blusita y un importante anillo estas lista para brillar en el after-office.

 

Las perlas trastornadas de Dana Lorenz

Fenton es una marca de bijoux que desde su nacimiento, en 2006, dió que hablar. Pero la noticia es que ahora logró algo casi imposible: enloqueció a las perlas.
Sin restarles distinción, esas clásicas gemas sinónimo de belleza natural, femineidad, nobleza, tradición, riqueza, elegancia... hoy son otras, exhiben una nueva personalidad.

 

Ya no se ordenan prolija y pacientemente con nuditos de seda de una en una en fluídas hileras de brillo satinado. En esta nueva joyería las perlas se muestran insolentes, locas, inesperadamente combinadas y trastornadas de forma y de color.

De la mano de la talentosa diseñadora Dana Lorenz, quien ya había trabajado para Gucci y Donna Karan, la nueva colección de Fenton presenta enormes collares de bajo costo. "Fallon", que así se llama, presenta perlas en tonos pasteles que se desordenan con hileras cortadas, trastornadas por cepos acrílicos, intercaladas con púas y metales, o bolas de brillantes que les otorgan frescura y
contraste.

 

Para esta primavera 2013, las perlas de Fenton fallon parecen trastonarse y desobedecer a sus antiguos significados inaugurando una nueva, inesperada y futurista femineidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Epidemia de glamour tribal

 

Occidente no deja de tomar ideas del arte popular africano. Sobre todo, después del campeonato Mundial de Futbol 2010, África no dejó de estar presente en el mundo fashion: desde allí nos llega su onda de inspiración "tribal". Se llame tribal-urbano, tribal-chic o glamour tribal, vemos su influencia glamorosa aún más allá.

Así que nosotras preferimos llamarlo glamour tribal, porque está muy presente en el estilo urbano, en el vintage retro-futurista tan en boga para el 2013, en el siempre actual estilo bohemio, también en el look militar, que tiende un poco al eterno estilo zafari, y por supuesto en el étnico. Para la noche, la calle, las salidas al aire libre y en la playa. En fin... la tribu afro del fashion produjo ¡una verdadera contaminación!

Mary Arantes es una creadora de bijoux brasilera que ha hecho de sus raíces afro un sello de distinción y estilo.

Collares afro, by Mary Arantes.

En su versión más chic, el glamour tribal se basa en accesorios a los que las reminiscencias africanas no han dejado de trastocar. También en estampados tecno con motivos "verdes" o geométricos bien tribales. Los colores son francamente selváticos. Los motivos son afro-inspirados.

Como esta carterita de cuero, a la que los abalorios y las plumas dan el necesario toque tribal.

Desde los materiales, que provienen o evocan la naturaleza ( animals prints, veteados, fibras vegetales, cuero, plumas, textiles) hasta los motivos étnicos (dibujos geométricos, guardas, máscaras ) pasando por las técnicas manuales, el secreto de su gran impacto es que cada accesorio es único y de gran esplendor.

Estos accesorios también son de Mary Arantes

La gran reina del estilo es Anita Quansah, diseñadora afrolondinense que de la mano del reciclado conquistó corazones y mercados europeos y estadounidenses.

Uno de los cotizados collares de Anita Quansah

Madera y dorados son una combinación clásica aunque nada previsible

para este excéntrico collar de Anita Quansah

La reactualizada moda de los sesenta y setenta también tiene su influencia afro. Aquí abajo, por ejemplo, un collar "franja" ( llamado también "egipcio" ) adereza este vestido de estética pop.

Otro collar tipo "franja", esta vez en plumas.

Brazos, cuello y cabeza bien cargados son distintivos de este estilo que harán ver entre indomable y soberbia: todo un reto para las tímidas o las tibias. ¡Pero vale la pena!

¿Te animás? ¡Es una epidemia saludable!



 

La joyería reciclada y su belleza sin tregua

 

Cuando crearon "Tota reciclados", sus gestoras, Marcela Muñiz, arquitecta y Valeria Hasse, diseñadora gráfica, sabían muy bien donde estaban paradas.

Tenían un nutrido curriculum internacional en diseño, pero estaban en la Argentina del 2001, o sea en medio de una crisis económica terminal. Sus únicos recursos materiales eran entonces a imagen y semejanza de los del país: apenas detritus, restos industriales que hacía rato habían tenido su esplendor.

Así, con trocitos de textiles, hilados, botones, bordados, piezas metálicas recogidas en la calle, alambre, viejas piezas de bijoux, muñequitos de plástico y todo aquello que por su color o su forma se avenga al diseño en cuestión, fueron atando con alambre joyas nada convencionales salvo por su tipología y lo que ésta representa para la imaginería popular.

 

Broches

En 2008 fueron seleccionadas para ir a Alemania, a la prestigiosa feria Schmuck, la exposición de joyería no convencional más importante del planeta.

 

Su marca es Tota reciclados, nombre muy adecuado si tenemos en cuenta que Tota es un apodo femenino siglo XX muy común usado en Argentina como sinónimo de tonta... Cuando alguien es necio, ingenuo, básico o influenciable e inconciente de ésto, se le dice "parecés Doña Tota" o "sos una Tota de barrio". Aquí "Tota" también es nadie, el nombre de cualquiera.

La joyería que veremos es una excelente versión paródica de la alta joyería y de aquellas piezas que son marca de distinción en el mercado de la vanidad y el lujo. Tiene mucho de espontánea y disrruptiva pero nada de improvisada ni ingenua.
Su valor no es material, sino el de su trabajo manual, el de la historia que tienen y su alta calidad estética, que parece reafirmar que aún en las peores circunstancias, la belleza no da tregua.

 

 

 

 

 

 

 

Otras joyas vintage para mamá ( que su hija deseará usar)

Seguimos exprimiendo nuestro cerebro para vos, que harías lo imposible por quedar muy bien con tu madre en su Día.
Si no podés gastar una fortuna en algo nuevo y de calidad, el estilo vintage te salva: sus piezas no entran en la categoría de antigüedad, pero fueron lo más hace un tiempito, y siguen estando en excelente estado porque las que sobreviven son de una factura detallada que hoy no es fácil encontrar (además ya fueron probados por el tiempo y el uso). Sus materiales son nobles (hoy, la mayoría son sintéticos)  y sus diseños suelen ser exclusivos y de autores renombrados.
Por si todavía dudás, un valor agregado y de resguardo es que algunas de esas joyas tienen historia y que los coleccionistas suelen tenerlas entre sus preferidas al momento de comprar.
¡Así que una pieza vintage reúne todo lo que habitualmente no podés pagar en una pieza nueva!
Con inspiración moderna y ojo avezado, ahí van algunas joyas para recordar:


1- Un must de los años 60: collar imitación azabache varias vueltas

 

Este es un bib muy fashion, por su cascada donde se luce especialmente la mezcla de cuentas en distintas formas y eslabones dorados.

 

 

 

 

2- Otro must de la bijoutería de calidad: un lariat ( lazo) que puede usarse como collar de varias vueltas, cinturón o sautoir (collar largo con pendiente de abalorios)

 

 

 Este es de Armani, en acrílico, con divertida combinación de formas, colores engamados y múltiples fornituras metálicas.

 

 

 

 

3- Alguna joya chanelísima, por supuesto. Cadenas de perlas, blancas o negras, pulsera tipo cuff y dorado, mucho dorado.

 

 

De una publicidad para Chanel. Olvidá pensar si es recargado. Hoy, se usan las bijoux de gran tamaño, todas combinadas.

 

 

 

 

4- Cadenas con strass: mezcla rara y muy excitosa, desde que surgiera en los ´50

 

 

Collar de Trifari, 1956, hecho como para hoy: varias vueltas de cadenas diferentes, con detalle tipo floral de bolas y hojas bordadas con brillos. Muy chic.

 

 

 

 

5- Un clásico: pendiente hippie-chic o bohemio, boho, como ahora se le dice a este casi por definición estilo vintage, pero...

 



 

Es un collar art-decó con aires indios de Larry Vrba, diseñador que trabajó para todas las marcas famosas norteamericanas de bijoux. 

 

 

 

 

6- Cualquier diseño eterno en versión mega, por ejemplo una cruz.

 

 

 

 

Esta es una divertidísima cruz setentista diseñada por Keneth Jay Lane

en fundición dorada con colorida pedrería.

 

 

 

 

7- ¿Hay algo más moderno que una pulsera con charms?

 

 

Esta es de William De Lillo, un diseñador que hizo capote a mediados del siglo XX. Para destacar es el detallismo de su hechura: no sólo el revestimiento en cadenas del aro que forma la pulserra, sino los dijes que cuelgan, armados en base a flecos de cadenitas, bolones y calotas con strass. Un maestro.

 

 

 

8- Un broche permite adaptar cualquier prenda a las necesidades de un guardarropas actual y vienen cotizando en alza.

Este reúne dos típicos motivos vintage: el de cintas ondulantes y el floral, resueltos con ingenio y belleza por otro viejo maestro de la bijoutería, David Webb, en un ramito brillante y transparente guarnecido con hojas de helechos.

 

 

 

 

9- Para sentirse una fatal Cleopatra, un collar tipo franja ( que siempre vuelve, como ahora)

 

 

 

Este es muy raro, pues esta armado en sentido vertical. Por Coppola e Toppo, otros grandes de la bijoutería.

 

 

 

 

10: Por último, algo bello que nunca pasa de moda son los cristales de Murano

 

 

 

Podés combinar varios sin temor a equivocarte.

La belleza de sus colores y diseños te protegerán de cualquier error.

 

 

Ahora, sí, creo que podemos decir: ¡FELIZ DIA DE LA MADRE!

 

 

 

 

 

Bijoux para madres vintage... ¿Y qué madre no es vintage?

Si la palabra vintage se refiere a una veintena de años o más muy bien llevados, podemos contestar que ¡toda madre es vintage! Porque nadie, nadie (bueno, alguna excepción a la regla sólo la confirma) se atrevería a objetar el buen gusto ni la calidad superior de su progenitora. Sería como ponerse a sí mismo en duda.
La cuestión es que este domingo, en Argentina, es el Día de la Madre, y entonces, despues de mucho pensar y rompernos la cabeza, decidimos que para una mujer vintage no hay nada mejor que las cosas vintage. Empecemos entonces:

¡Qué duo! Mick Jagger + Jonh Lennon. Los muchachos no le hacían asco a los accesorios.

Una foto vintage muy estilosa por cierto.

 

 

 

 

El gran Jimmy Hendrix. Un vintage sensual, y adornado.

 

 

 

 Keith Richards, ¿vintage boho?

Una Madonna ochentosa y siempre vintage, para madres alternativas.

David Beckhan, demasiado reciente quizás, pero en unos años entrará en los top man-vintage


¿Les gustó? Es un regalo original que hará sentir a sus madres más jóvenes y ultra, super ¡emblemáticamente vintage!