¡S.O.S. Fashion Saturday Night!

Las reuniones de sábado por la noche suelen provocar mucha espectativa. Das vueltas y vueltas al placard en tu cabeza hasta 3 veces tres y continuás con la duda o la pregunta del millón:

¿q u é - m e - p o n g o?

S.O.S. 1: la noche se hizo para brillar, pero... ¡no recargues!
No vayas vestida de "fiesta". Ahora se usa el chic-casual.
Si vas a llevar algo con paillettes, balancealo con una prenda opaca que los destaque. Tampoco te llenes de joyería y bijoux.

Casi sin brillo y ultra sofisticada: solo unos aros mega chandelier, un clutch, un vestido con impactante estampado y el brillo suave de los pallazo de pana. ¡Woooooowwwwwwww!

Es de Armani.

S.O.S 2: la noche se hizo para estrenar pero... ¡no seas caché !
El verdadero lujo esta en la calidad. Si vas a comprar algo nuevo, que no se vea mal terminado, ajado, fruncido, tirante y ¡FEO!

S.O.S. 3: la noche se hizo para ir más arreglada pero... ¡no seas antigua!
No desaproveches las prendas diurnas. Buscá alguna prenda comodín, que nunca falta, y con una sola más que te dé el look y los accesorios, ya está.
Cierto glamour decadente tiene su encanto. Un chal tipo boa sobre un vestido con falda a los tobillos alcanza para ser sugestiva y muy chic.

S.O.S. 4: la noche se hizo para verte elegante y lujosa pero... ¡no descartes!
La mezcla equilibra, contrasta y te identifica. Cuero + encanje, tweed + satén, gamuzados + paillettes pueden funcionar perfectamente. Y lo que no aportan las prendas, pueden aportarlo los accesorios. Una chaqueta de cuero + cartera bijou pueden ser la clave para una salida casual.
Zapatos, cartera, guantes, chales o vinchas, tienen texturas variadas e interesantes que podés añadir con muy poco gasto.

S.O.S 5: la noche se hizo para dejar los prejuicios de lado pero... ¡no olvides la magia!
Una prenda con algún tejido vaporoso ayuda muchísimo a lograrla, la bijoux con brillo o un peinado ultra femenino. Alejate de Heidi compensando con cuero o piel sintética.

S.O.S. 6: la noche se hizo para dejar atrás la realidad aunque sea por unas horas, pero... ¡no olvides ser vos!
Es mejor ir con un jean, camiseta y cluth, unos buenos zapatos y un collar de los quintos infiernos que llevar un traje largo con escote y brillos que te haga ver como ¡tu mismísima abuela!

S.O.S. 7: la noche se hizo para lucirte pero... ¡no desconciertes a tu público!
Concentrate en tu estilo sin pensar en la moda. Y si tenés más de 50 hay cosas que ya no podrás mostrar: destacá lo mejor que tenés del modo que ya sabés. ¡Eso no falla jamás!

Los tocados de Frida Kahlo

A punto de visitarnos la cantante mexicana Lila Downs, quien subyuga al público argentino por su maravillosa y sentida voz, repasemos el look de una antecesora de Lila y pionera en pasear el estilo del Itsmo de Tehuantepec por el mundo: Frida Kahlo.
Como numerosas fotografías lo atestiguan, ella logró un look personalísimo y sofisticado que formó parte indisoluble de su identidad de artista.
Hija de mexicana y alemán, Frida vistió en su juventud ropas europeas, muchas veces de varón. Pero a medida que se fue reafirmando como pintora, representante y parte de la cultura mexicana, y en simultaneidad con su intensa relación afectiva con el muralista mexicano Diego Rivera, sus ropas fueron mutando hacia los vestidos típicos de la mujer tehuana.

La ropa de Frida fué como una nueva piel. Tan importante era para ella su imagen que pasaba horas acomodando sus aderezos. Sobre lo que le demandaba esa actividad llegó a decir "vestirme es la manera de prepararme para ir al cielo".
Frida llevó con orgullo y con gracia en México, en New York o en París huipiles, ponchos, mantones, rebozos, enaguas, los colores vivos de los textiles y bordados autóctonos, los collares de gruesas piedras, oro y plata de la tradición azteca, y las flores del exuberante México en sus airosos tocados o "balacas".
La "balaca" es una suerte de rodete hecho con trenzas que se cruzan en la parte posterior y baja de la cabeza (como se ve en la primera foto); luego se dan dos vueltas con una cinta de tela (la balaca) formando un lazo con sus puntas a uno de sus lados, al cual acompañan "diamantes" y flores.

Fotografía y autorretrato en el que Frida lleva un pendiente que le regalara Picasso y un tocado compuestos de margaritas, gerberas, fucsias, etc, flores de su tierra natal presentes por doquier durante todo el año, y también, símbolo de la fertilidad y la femineidad.

Buganvillas: un tocado que acompaña el rebozo fucsia

Pero no sólo de flores se componían los tocados de Frida. La biografía de Hayden Herrera nos recuerda que "Frida se arreglaba el cabello de diferentes modos, para acompañar sus trajes exóticos. Algunos eran peinados típicos de la región, mientras que ella misma inventaba otros. Se estiraba el pelo hacia arriba desde las sienes, a veces con tal fuerza que le dolía, para después entrelazarlo con cintas de lana y colores vivos, y decorarlo con lazos, pasadores, peinetas o flores frescas de buganvilla".
Por sus numerosos autorretratos, que la muestran aún herida o enferma siempre bonita, y por su inocultable esmero frente al espejo, podría decirse que de afuera hacia adentro y desde la cabeza hasta los pies, Frida se reinventó a sí misma a partir de su imagen. Una imagen tan poderosa que se ha transformado en un ícono de genio y belleza que continúa inspirando a sus compatriotas más notables.

Que no sea en París donde el diablo pierda el poncho.

Todas las grandes colecciones europeas lo presentan esta temporada, hasta lo llaman gaucho look y finalmente... ¿es en Casa Hermés adonde el diablo perdió el poncho?
Creemos que sí. ¿Vieron su colección de invierno 2012 ?
Parece un chiste. O un plagio.
Pablo Ramirez: tendrías que demandarlo. Y tendríamos que demandar a todas nuestras compatriotas que no creen en tu talento.

Siluetas con que Pablo Ramirez presentó su colección "Carmen" en 2011.

Aquí, esta colección de Hermés no tiene sorpresas. Botas de cuero negro y caña alta plegada al estilo gaucho, sombrero, cinto semejante a una rastra. Nada nuevo.

Cuenta la historia que durante el virreinato,  nuestros abrigados e impermeables ponchos -así es la lana de llama y de vicuña- , fueron copiados con los novedosos telares industriales ingleses. Y vueltos a revender en el puerto de Buenos Aires a precios muy superiores que los "hand made" locales. Los ponchos importados se usaron como prenda de distinción hasta el punto en que su importación dejó sin trabajo a los telares aborígenes.
Por eso este post, porque tal vez, aún, con suerte y para bien de la industria de la moda nacional, podamos reconocer  nuestra identidad aunque nos la vendan como europea.

                                                      

  

Hermés,2012

Un "Pablo Ramirez" de 2011. Para nuestro gusto, mucho más glamoroso

Para quienes dicen que no tenemos una moda que nos representa porque las bombachas son árabes, las alpargatas gallegas y las botas napoleónicas o algo así, tomemos nota: esa mezcla increíble, magnífica y elegante de ropas de trabajo de diversas culturas, esa hibridez utilitaria con el latinoamericanísimo y práctico poncho es parte de nuestra identidad.

Una alegre variante local del poncho tejida a dos agujas,

que en sus franjas respira aires quechuas

Otro poncho tejido + leggins + bolso X

Nuestra cultura y nuestra indumentaria son mestizas, como nosotros. Y Paquito Jamandreu, y Mary Tapia, y Medora Manero y Semra, y Ramirez y Churba y muchos otros y otras ya apostaron a ese estilo heterogéneo, creativo y altivo del criollo. Que no sea en París donde el diablo pierda el poncho. Porque aquí, aunque no lo veamos, el poncho siempre está.

Un poncho de Adriana Constantini, quien vuelve a reinterpretarlo para cada colección .

Más en este blog sobre el gaucho look .

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