Tendencia militar 2012 firme con las bijoux.

Cada tanto vuelve y en realidad nunca se va del todo: el look militar puede ser elegante, deportivo y hasta sensual. De corte masculino, todas tenemos alguna campera, chaleco, boina, vicera, birrete, borcegos, botas, pantalón, mochila, cinto o guantes de soldado... porque mucho de la indumentaria diseñada para la guerra ganó la calle y como era de imaginar, las mujeres no estuvimos al margen de la movida.

Por tratarse de prendas muy variadas pero de marcado estilo son casi intemporales: año tras año sus diseños se repiten y por lo tanto resultan buena parte de tus básicos.

Este año el look militar ganó los accesorios y especialmente las bijoux, que componen charreteras, condecoraciones e insignias con alto brillo y glamour.

Vemos arriba a Renata Litinova con una campera estilo aviador y birrete bordado en pedrería, a juego con dos escuetas pulseras-guante.

Apenas las botas de caña alta y dos pendientes con cinta a modo de condecoraciones, sirven para dar el look a este magnífico maxitapado.

Un broche tipo "Cruz de Malta" cierra el chaleco con faldón acampanado

y sin embargo, de riguroso y marcial estilo.

Un trench es un multiuso que con unos pocos accesorios se adapta perfectamente al estilo militar 

Un "militar-vintage" que rescata un conjunto al estilo de un uniforme militar antiguo. En este caso, los accesorios nadan estilo libre ya que el look esta íntegramente dado por la ropa y los colores.

Este saconcito de corte militar se da el lujo de tener como insignias divertidos dibujos de cómics hechos pins.

Montón de condecoraciones sobre un bleiser común y silvestre bastan.

Chaqueta gamuzada y bolso camouflado, charretera con larguísimos flecos de cadenas, condecoraciones y guantes de alto invierno: muy, muy glamorosa.

Con un original collar en metal dorado con prolongaciones sobre los hombros

este saconcito queda "militarizado" 

Altísimo nivel con toque de galones y charreteras en cadenas de color oro viejo ideal para un encuentro de amor y rock and roll.

Para contribuir a una tendencia "punk- latina"

Las calaveras de los punks se han vuelto tendencia y sobreabundan en la bijoutería y en la joyeríía actuales.
Pero en América, una ancestral tradición dota a las calaveras de una estética muy particular, herencia de las culturas precolombinas.
Mictecacihuatl, en náhuatl "Señora de la muerte", es conocida como la "Dama de la Muerte" ya que murió al nacer.  Vigilaba los huesos de los muertos y presidía las ceremonias aztecas en honor de los muertos.

Mictlantecuhtli, también llamado Popocatzin, del "popo" humo, era el dios de las sombras. Con su esposa Mictecacíhuatl, regía el mundo subterráneo o reino de Mictlán y ejercía su soberanía sobre las almas de los muertos. Se le representa como un esqueleto humano con una calavera con muchos dientes. Asociado con las arañas, los murciélagos y los búhos, al ser dibujado se representaba con cabello negro y con ojos estelares o estrellas.

Las calaveras de azúcar son la golosina icónica de la festividad de San La Muerte

Con la imposición del cristianismo, estos dioses evolucionaron hasta el Día de Muertos contemporáneo. De ellos deriva la imagen de La Catrina, señora de la muerte en México.
Creemos que es una calavera alegre y tropicosa, ideal para contribuir a una tendencia "punk-latina".

Un graffity callejero, que reproduce con la estética popular de San La Muerte personajes de cómics.

Pasión tangerine

¿Cuantas veces pensaste en la bijou como una manera de actualizar tu vestuario?
¡Es la forma más fácil y económica!
La pareja de tango pertenece a una publicidad de Pantone que muestra bellamente el color que  recorre todas las pasarelas del 2012. Ni tan naranja ni tan rojo, coral apasionado con apenas ese toquecito de amarillo... así lo describiría yo.

Pues bien: esta temporada hay tangerine hasta rabiar en las bijoux, que te ayudarán a subirte a la cresta de la ola... ¡sin ahogarte en el intento! Y sin dejar de ser vos, porque una gran variedad de diseños te permite iluminar tu estilo gracias a la versatilidad de este color.

La forma más simple: un collar grande, vistoso y alegre,

combinado con otro más largo de bolas blancas... ¡y arriba con el tangerine!

Varias cuerdas de mostacillas tangerine sostienen un vistoso pendiente en colores neutros.

Diseño de Anita Quasah. 

Mucho más atrevido: cuero, plumas, piedras, un colgate super canchero y actual

Apenas en los aros, dos trapecios de resina tangerine que se destacan mucho mucho sobre este vestido multicolor con predominancia de tierras y de azul.

Un collar marroquí bere-ber de corales y ámbar "levantará" el intemporal estilo étnico.

Otra manera de llevar el tangerine al étnico: un manchón de cuentas naranjas entre las ágatas y ónices verdeamarillentos.

Tangerine versión musa del rock: una fabulosa pulsera de Fiona Paxton

en cuero tangerine y metal dorado

En cambio, si sos de las tradicionales y formales, esta pulsera de mostacillas y piedras semipreciosas puede super actualizarte sin que pierdas estilo ni elegancia.

El diseño es de Iradj Moini.

El tangerine se adapta perfectamente a la onda retro, ya que uno de los colores en que se fabricaron piezas para bijoux de bakelita y celuloide fue el naranja.

Para las amantes de la onda setentista, este importante bib de Gerard Yosca

te hará mucho más chic que hippie.

Otra de las combinaciones in: tangerine y negro, en versión más clásica aunque original: un sautoir de cristales y ramas de coral.

De la diseñadora italiana Donatella Pellini, un collar pechera que llevará otra vez al top

tu litle black dress.

El ecléctico gótico glam de Assad Mounser

El gótico siempre vuelve y su "secuela" en la moda ésta vez es glam. Púas, tachas, cadenas, calaveras, mallas metálicas y cruces ( sí, el regreso tiene acento medieval ) se presentan "domesticados" con mucho brillo y estridencias flúo. En ellos no sólo está "roto" el negro, sino que los diseños son mucho más blanditos que los del gótico punk, más desestructurados y mezclados con materiales menos "pesados". Del mismo cuño ecléctico que la tendencia XXL, Amanda Assad Mounser es una marca maestra en gótico-glam.

Este collar pertenece a la colección "Neo conquistador", un diseño que con su color extremo y púas tribales nos hace imaginar a los conquistadores de vacaciones en el Mar Caribe.

¿Qué tal éste collar, del que parecen colgar los "recuerditos" de las vacaciones en el Caribe?

Color extremo para otra cruz con fondo tribal, en un tamaño que recuerda las de la Inquisición.

¡Esta cruz, si bien más discreta, no parece tan santa! Más bien es bastante rockera.

Mmmmmm! ¡Qué combinación extraña! Cadenas (¡doradas!),
¡perlas! (coloreadas) y púas, (sí, claro, pero... a esta altura)
Todas son parte del glamour de la pieza.

Amanda Assad Mounser pone el toque satánico en este actualísimo gótico-glam.

Este bib lleno de cadenas y puas no puede renegar de su alto "glam".

  

Una pulsera angulosa y bautizada como una vieja canción de los Rolling Stones: "Lady Jane"

¿Querés todavía más glam?

Cuanto más glam, casi una estrella. Aunque por supuesto llena de púas, pirámides de cuarzo, balas, etc.etc. porque ahora asoma a la moda todo lo que tenga cierto aire oscuro y medieval.

Actitud Sombrero

Es tendencia y te vistas como una bohemia, una oficinista o una actriz, será por tu forma de llevar el sombrero que te verán como a una dama. O no.
Si no estás cómoda con él ni se te ocurra usarlo: el sombrero es un accesorio que se viste, no que se "lleva". Es como si tuviera un lenguaje propio: para usarlo dejá la creatividad de lado porque no cualquier sombrero te hará elegante. Pero a la vez, cualquier sombrero puede resultar "EL" sombrero si te manejás con él tan naturalmente como al abrir tu cartera o sacarte las gafas de sol. En eso va tu "actitud".
Un maestro del diseño en moda, Balenciaga, tomaba al sombrero como parte indispensable del atuendo. Para él el sombrero no era un mero adorno: completaba y compensaba proporciones formando un todo indisoluble con el vestido.

Este modelo de Balenciaga retiene con un pequeño sombrero de forma horizontal 

la marcadísima línea de fuga vertical de este abrigo. 

El secreto esta en que uses lo que uses, sea sombrero, tocado, vincha o hebilla importante, peinetas, pañuelo, broches, cintas, moños, etc. etc., te asegures de que tu rostro se vea ovalado y que tu arreglo no "aplaste" contra el piso toda tu figura.
Si sos baja y de cara redonda, estás en la situación más difícil. Ni se te ocurra usar uno de ala ancha y copa baja. El de copa redonda y ala pequeñísima tampoco es para vos. Un pequeño tocado con algún adorno que apunte hacia arriba te estilizará, o una vincha con adorno asimétrico.

Un sombrero mediano en un color neutro permite colocarle algún accesorio que combine con tu ropa. Esta es Mary Schneider en El último tango en París, con un ramito de lilas 

que entona con su blusa y "eleva" la línea horizontal del ala. 

Para un rostro más cuadrangular, el ala y la copa deben ser medianas, las gorras que se adhieren a la cabeza y las viceras estan permitidas.
Si tu rostro es un triángulo, los de copa alta y de ala grande te favorecerán mucho.
Las viceras son aptas para rostros ovalados, y las gorras pegadas, para los alargados, cuadrados o triangulares.

Una vez que tengas el sombrero adecuado a tu rostro, el estilo también es importante. Un sacón fino puede verse arruinado con un gorro de esquiar. Y un sombrero tipo Sally Bowles no es para ir al trabajo.

Lisa Minelli en la película Cabaret ( 1972) interpretando genialmente a la impar Sally Bowles.

Jean Ross, o la verdadera Sally Bowles, con una gorra de lado que la hace super, super elegante.

Los sombreros tienen talla. Asegurate de que no caiga sobre tu cara: debe calzar justo a la mitad de tu frente, con el ala horizontal o ligeramente ladeada. Cualquier otra posibilidad, es para expertas o audaces.

   Liz Taylor, cuya fama y glamour le permitieron no privarse de nada
¡y ponerse, por ejemplo, este sombrero! 

Bijou maximalista de inspiración decó

Ya veníamos diciendo que una de la tendencias 2012 en accesorios es el maximalismo.
Pero esta bijoux gigante impacta no sólo por su diseño osado, sus formas duras y geométricas, sino por sus colores netos y sus desenfadados brillos. Ameniza así al elegante y sobrio retro de los años ´50, en boga total, y a las nuevas colecciones en un estilo art-decó más que sofisticado, al que Gucci bautizó Hard-Deco.
En realidad, en los últimos años la tendencia está en alza para las bijoux y podemos ver en casi todos los diseñadores joyas actuales de identidad art-decó. Hay cadenas gruesas, grandes perlas, contrastes blanco- negro, negro-naranja, negro-rojo, brillante-opaco y materiales innovadores en joyería. He aquí una pequeña muestra.

Destellantes pendientes de Lanvin, la marca de un diseñador ícono de la época.

Gargantilla de brillantes con típico motivo geométrico y trabado, por Lanvin

Collar y pulsera de Heidi Daus, de clarísima inspiración decó.

Brazalete de Erikson Beamon

Este collar tiene cuatro vueltas y un gran dije cuadrado 

las distribuye en forma perfectamente simétrica. Por Giorgio Armani.

Aros de la casa Lanvin

Estos son los chandelier Cartier, (joyería ícono del art-decó) que dieron origen a muchísimas variantes de pendientes con flecos.

Una variante actual y transgresora: cadenas, grandes piedras y tiras de strass y resina.

Un sautoir de esmeraldas y perlas cultivadas, por Bucelatti

Bib de Valentino en tul bordado con cristales Swarovski

Gargantilla con mariposa de cuero, metal y cristales, por Lanvin.

Desfile moda art-deco en Buenos Aires