Bandera argentina: curiosidad o paradoja de la historia y la moda

Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, los colores de la Casa Real Bourbon-Anjou son los de la bandera de mi país... ¡Aquí! en la lejanía de las lejanías, en el rincón más austral del planeta, el sur de América.
Este símbolo de la identidad nacional que resultó una mezcla de moda europea e historia argentina se explica largamente y comienza así: castellanizada con el nombre Borbón, la  más antigua casa real de Europa gobernó la Baja Navarra ( España) desde 1555 y lo hizo a partir de 1589 de manera conjunta con Francia hasta 1789, cuando estalla la Revolución francesa que terminará con la monarquía.

María Antonieta en tono borbónico: corset, panier (ese armado para enaguas excesivas), y vestido "a la mode" en los colores pasteles que revolucionaron el oscuro rigor anterior.

 

En el territorio del Río de La Plata, las guerras de independencia del yugo español se inspiraron con ese movimiento libertario y ocurrieron mientras tanto, bajo el reinado del primer miembro de la Casa Borbón en España: Felipe de Francia, nieto de Luis XVI, proclamado en 1700 Rey de Navarra con el nombre de Felipe V. Porque la monarquía francesa abolida en 1792 se sucedió en España hasta la Primera República (1873-1874), momento de la Restauración Borbónica.

En este retrato de Margarita de los carlistas se va la banda sobre el pecho compuesta por una ancha franja blanca bordeada por delgadas líneas celestes.

 

Juan Manuel Belgrano creó la bandera con los colores de la escarapela nacional utilizada en 1810 durante la Revolución de Mayo, que llevaba los colores borbónicos porque esta casa real era partidaria de una monarquía constitucional (limitada por una Costitución), y esta idea era de vanguardia frente a la de cualquier monarquía tradicional.

 

Así, la insignia de la independencia del pueblo argentino lleva los colores selectos de una Casa Real, la que marcó los años de dominación imperial española en América. El único rasgo autóctono de nuestra bandera es el sol en su centro, agregado en 1818 durante el gobierno de Juan Martín de Pueyrredón. Ese sol jamás fué el borbónico, sino la figura incaica del dios Inti, un sol con rostro humano. ¡Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, si las hay!

 

 Figura actual de Inti (sol), labrada en lámina de cobre.

 

 

Una fabulosa paradoja de la decoración

No pensaba postear esto pero encontré un video. ¿Cómo? Como todo lo que existe en la red: yendo de uno a otro enlace en busca de un material que nunca llegó porque en el camino quedé deslumbrada con ciertas intervenciones de Jacques Grange por encargo de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en la biblioteca de su departamento parisino.
Con un video de factura exquisita, el relato y la cámara móvil develan en 360 ° varias habitaciones del hogar que compartiera la quizás más famosa pareja del exclusivo mundo de la alta costura francesa.
Esta es la recorrida, donde podemos ver la fabulosa paradoja en que el sintético, minimalista art-decó se vuelve aquí recargado. Sí, por supuesto, paradoja logradísima por la reunión de los tres talentos y el resultado, habitaciones reposadas pese a la enorme riqueza en los detalles, el mobiliario y la arquitectura.
Como se dice en Francia: ¡¡¡CHAPEAU!!!
 

¡Vuelve el crochet hecho joya!

 

 

Parece un contrasentido, pero... ¿alguna vez soñaste que aquellas labores de la abuela casi olvidadas fueran el top de la moda? ¡Sí, el crochet, que así se llamaba, sigue siendo crochet aunque ahora tiene alto glamour!
Bueno, como dice el refranero popular, todo vuelve: como muchas de las labores femeninas no remuneradas, el crochet quedó relegado a una rebuscada artesanía, una especie de joya de la cultura.

 

La tendencia étnica, junto con la barroca vienen afirmandose desde hace unos años y rescatando definitivamente estas manualidades que, como vemos en la foto, siempre colaboraron con la joyería. En este collar el crochet no sólo determina el cierre; también sostiene y separa con arte y color sus múltiples vueltas.

 

 

 

 

 

Descubrí las bijoux-crochet hace ya unos años en un precioso blog, Edera Jewelry, hechas por encargo y sobre todo para bodas. El sitio tiene excelentes fotografías y muchísimas y delicadas creaciones que combinan el crochet con las más clásicas técnicas de enhebrado y alambrismo (fotos de arriba y la que sigue).

 

Pero lo que era hobby y pura creatividad se ha hecho furor y alta moda. Dentro de ella y de las poderosas manos de Chanel y Dolce e Gabbanna el crochet ha logrado venderse en joyas, bijoux, o como quieras llamarlas.

Vamos ahora con una muestra para que veas cuan alto se ha elevado ese tejido lleno de agujeros y hecho con una sóla aguja.

 

Para este collar franja se utiliza el crochet como unión colorida

entre distintas hileras de cadenas y abalorios, formando a su vez sus propias hileras de hilado tejido.

 

La fornitura que da forma y sostiene las perlas en estos pendientes es un divertido crochet en hilos de color oro y esmeralda.

 

 

 

¿Alambre de oro? Tejido, funciona como un engarce de encaje para estas turquesas.
 

 

 

 Muy glamorosa pulsera tipo cuff que teje cristalitos junto con el calado:

aquí también el crochet es el diseño 

 

 

 

Pendientes con florcitas tejidas como amorosos abalorios.

 

 

 

 

Algunas vueltas de crochet sobre cadena, otras con abalorios,

y tendremos un novedoso collar franja firmado por Venessa Arizaga.

Crochet negro y cristales, también de Venessa Arizaga

Finas cadenas metálicas tejidas al crochet, por Arielle De Pinto.

 

Un collar de varias vueltas formado por cadenitas metálicas al crochet, también por Arielle De Pinto.

 

Y como decía mi abuela: si para muestra basta un botón, aquí hay varios que demuestran cómo el crochet ¡puede con todo!