Que no sea en París donde el diablo pierda el poncho.

Todas las grandes colecciones europeas lo presentan esta temporada, hasta lo llaman gaucho look y finalmente... ¿es en Casa Hermés adonde el diablo perdió el poncho?
Creemos que sí. ¿Vieron su colección de invierno 2012 ?
Parece un chiste. O un plagio.
Pablo Ramirez: tendrías que demandarlo. Y tendríamos que demandar a todas nuestras compatriotas que no creen en tu talento.

Siluetas con que Pablo Ramirez presentó su colección "Carmen" en 2011.

Aquí, esta colección de Hermés no tiene sorpresas. Botas de cuero negro y caña alta plegada al estilo gaucho, sombrero, cinto semejante a una rastra. Nada nuevo.

Cuenta la historia que durante el virreinato,  nuestros abrigados e impermeables ponchos -así es la lana de llama y de vicuña- , fueron copiados con los novedosos telares industriales ingleses. Y vueltos a revender en el puerto de Buenos Aires a precios muy superiores que los "hand made" locales. Los ponchos importados se usaron como prenda de distinción hasta el punto en que su importación dejó sin trabajo a los telares aborígenes.
Por eso este post, porque tal vez, aún, con suerte y para bien de la industria de la moda nacional, podamos reconocer  nuestra identidad aunque nos la vendan como europea.

                                                      

  

Hermés,2012

Un "Pablo Ramirez" de 2011. Para nuestro gusto, mucho más glamoroso

Para quienes dicen que no tenemos una moda que nos representa porque las bombachas son árabes, las alpargatas gallegas y las botas napoleónicas o algo así, tomemos nota: esa mezcla increíble, magnífica y elegante de ropas de trabajo de diversas culturas, esa hibridez utilitaria con el latinoamericanísimo y práctico poncho es parte de nuestra identidad.

Una alegre variante local del poncho tejida a dos agujas,

que en sus franjas respira aires quechuas

Otro poncho tejido + leggins + bolso X

Nuestra cultura y nuestra indumentaria son mestizas, como nosotros. Y Paquito Jamandreu, y Mary Tapia, y Medora Manero y Semra, y Ramirez y Churba y muchos otros y otras ya apostaron a ese estilo heterogéneo, creativo y altivo del criollo. Que no sea en París donde el diablo pierda el poncho. Porque aquí, aunque no lo veamos, el poncho siempre está.

Un poncho de Adriana Constantini, quien vuelve a reinterpretarlo para cada colección .

Más en este blog sobre el gaucho look .

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El étnico barroco de las bijoux de Ayala Bar

Esta diseñadora israelí se las arregló para enamorar con lo que encontró por allí: aleaciones de metal desconocidas para la bijoutería (¿restos de pertrechos de guerra?), resinas, retazos textiles, piedras, cristales, mostacillas, cuerdas y cintas...

La lista de materiales es heterogénea, y su inventiva también: tiene mucho de barroco y mucho de étnico -el oriente medio se nota en el gusto por la ornamentación recargada y la manufactura detallista-, tiene algo de hippie en el uso de materiales populares y ecofriendlies y también es posmoderna en la superposición de técnicas y formas.
Para sorprenderte con tus propios ojos, pasá por esta pequeña muestra y mirá:

                                                       

 

  

 

Árriesgada la muchacha, pero una maestra de las combinaciones. Y como decía mi abuela: ¡el que no arriesga, no gana!

Tango: poco aderezo y mucho estilo

La enorme ola migratoria que entre fines del 1800 y principios de 1900 casi cuadruplicó la población de Argentina, resultó en un producto formidable de la fusión cultural: el tango.
Música para llorar, para añorar, para desear y para bailar, el tango nació como expresión popular y callejera de la nostalgia por lo querido.  Empezó a bailarse entre hombres y en ropas de trabajo o urbanas. Pero su alto contenido pasional y erótico era intolerable para la "gente decente", y el nuevo baile se refugió en el burdel. Desde allí se fortaleció e hizo masivo invadiendo finalmente los salones más finos.
Medias de red, escotes, tajos, falsos brillantes y collares de perro eran vestidos de cabaret, no de tango. Más que el impacto de maquilajes y aderezos, su tono íntimo, sensual y sublime es su costado glamoroso, concentrado en esos dos cuerpos que se enlazan y forman figuras como si fueran uno solo.
las siguientes fotografías nos muestran la vertiente femenina del tango fuera del burdel.

Azucena Maizani, una de las primeras mujeres que cantó tango identificada sin disimulo con las típicas ropas masculinas de los "tangueros" originales.

Una escena de la película "Cuesta abajo", donde se ve a la pareja de baile del cantante Carlos Gardel, con un elegante y discreto vestido de calle.

Dos fotografías casi calcadas deTita Merello, la cantante de los "bajos fondos" que más películas filmó, con una imagen mucho más  cinematográfica y aderezos ad-hoc. 

Y algunas fotos de famosas cantoras contemporáneas del tango con distintos estilos y marca tanguera: la pasión desatada en los gestos, la urbanidad de los atuendos y un estilo masculino que contrasta con la femineidad de las protagonistas.

Amelita Baltar, cantante contemporáneas, sin aderezos y envuelta en un sencillo chal.

Amelita, al aire libre cantando en el barrio donde el tango nació: el puerto de La Boca 

Amelita Baltar, en las escaleras del afrancesado barrio de La Recoleta.

Carismática y elegante: Susana Rinaldi viste siempre ropas urbanas.

Adriana Varela es la más contemporánea. la vemos aquí con look urbano, un femenino-masculino cargado de seducción y mucho de rock, música que en Buenos Aires contaminó al tango, tanto como nuestro rock es tanguero.

¡la morocha es linda!

En síntesis y a juzgar por las fotografías, el tango lleva pocos aderezos y mucho estilo.
¿No lo creen así?