Tendencia militar 2012 firme con las bijoux.

Cada tanto vuelve y en realidad nunca se va del todo: el look militar puede ser elegante, deportivo y hasta sensual. De corte masculino, todas tenemos alguna campera, chaleco, boina, vicera, birrete, borcegos, botas, pantalón, mochila, cinto o guantes de soldado... porque mucho de la indumentaria diseñada para la guerra ganó la calle y como era de imaginar, las mujeres no estuvimos al margen de la movida.

Por tratarse de prendas muy variadas pero de marcado estilo son casi intemporales: año tras año sus diseños se repiten y por lo tanto resultan buena parte de tus básicos.

Este año el look militar ganó los accesorios y especialmente las bijoux, que componen charreteras, condecoraciones e insignias con alto brillo y glamour.

Vemos arriba a Renata Litinova con una campera estilo aviador y birrete bordado en pedrería, a juego con dos escuetas pulseras-guante.

Apenas las botas de caña alta y dos pendientes con cinta a modo de condecoraciones, sirven para dar el look a este magnífico maxitapado.

Un broche tipo "Cruz de Malta" cierra el chaleco con faldón acampanado

y sin embargo, de riguroso y marcial estilo.

Un trench es un multiuso que con unos pocos accesorios se adapta perfectamente al estilo militar 

Un "militar-vintage" que rescata un conjunto al estilo de un uniforme militar antiguo. En este caso, los accesorios nadan estilo libre ya que el look esta íntegramente dado por la ropa y los colores.

Este saconcito de corte militar se da el lujo de tener como insignias divertidos dibujos de cómics hechos pins.

Montón de condecoraciones sobre un bleiser común y silvestre bastan.

Chaqueta gamuzada y bolso camouflado, charretera con larguísimos flecos de cadenas, condecoraciones y guantes de alto invierno: muy, muy glamorosa.

Con un original collar en metal dorado con prolongaciones sobre los hombros

este saconcito queda "militarizado" 

Altísimo nivel con toque de galones y charreteras en cadenas de color oro viejo ideal para un encuentro de amor y rock and roll.

Las joyas de una fashionista

No es Anna Dello Russo, pero casi. Daphne Guinness considera la moda como un arte: desde siempre la ha mimado, la ha coleccionado, y ahora será la curadora de Contra Mundum, una muestra donde se exhibirán los vestidos de su excéntrica amiga Isabella Blow.
Pero esta nota no  trata exactamente sobre eso, sino sobre sus joyas. ¡Sí! Y no imaginen mal: es que Daphne Guinness aparece con unas pocas joyas combinadas de múltiples formas, y eso es justamente lo que venimos predicando desde este blog. Queremos mostrar en esta fashionista requetetop su forma de cambiar sus looks y darle a sus joyas distintos usos. ¡A la carga!

Vean este interesante conjunto dúos de broches y estos pendientes... 

Aquí aportan luz y sobre todo rompen la austeridad del bleiser negro y la lisura del escote.

Aquí, en cambio, sirven para destacar la asimetría del escote

y llevar el pañuelo en el cuello al nivel de un actualísim collar de perro francés. Los aros, por supuesto, ya no son pendientes ( serían imposibles con ese cuello)

Aquí: los peines en la cabeza simulan un tocado kanzashi, y los broches acompañan una campera ti coraza a la manera... ¿samurai?

Los broches adquieren aquí un sentido completamente diferente: sostienen los pliegues de un echarpe graciosamente enrollado y sostenido hacia el rostro por tres vueltas de perlas. los aros siguen pegados a las orejas, por supuesto.

En este caso, uno de esos broches adorno los dos icónicos mechones negros del peinado de Daphne.

  Aquí los broches de nuevo, cerrando la transparencia de un cuello alto.  

La irreverencia de un mega-riviere de dos vueltas

acompaña la irreverencia de este pequeñísimo tailleur.

Anchos anillos, pulseras y broche de cristal para otro de sus clásicos vestidos negros.

El broche parece de los preferidos por Daphne, con aros pegados sobre este sacón

negro y plateado queda super, super bien.

Despues de ver estas fotos ¿no creen, como nosotras, que Daphne es una fashionista de primera línea, capaz de exprimir al máximo unos poquitos elementos?

Para contribuir a una tendencia "punk- latina"

Las calaveras de los punks se han vuelto tendencia y sobreabundan en la bijoutería y en la joyeríía actuales.
Pero en América, una ancestral tradición dota a las calaveras de una estética muy particular, herencia de las culturas precolombinas.
Mictecacihuatl, en náhuatl "Señora de la muerte", es conocida como la "Dama de la Muerte" ya que murió al nacer.  Vigilaba los huesos de los muertos y presidía las ceremonias aztecas en honor de los muertos.

Mictlantecuhtli, también llamado Popocatzin, del "popo" humo, era el dios de las sombras. Con su esposa Mictecacíhuatl, regía el mundo subterráneo o reino de Mictlán y ejercía su soberanía sobre las almas de los muertos. Se le representa como un esqueleto humano con una calavera con muchos dientes. Asociado con las arañas, los murciélagos y los búhos, al ser dibujado se representaba con cabello negro y con ojos estelares o estrellas.

Las calaveras de azúcar son la golosina icónica de la festividad de San La Muerte

Con la imposición del cristianismo, estos dioses evolucionaron hasta el Día de Muertos contemporáneo. De ellos deriva la imagen de La Catrina, señora de la muerte en México.
Creemos que es una calavera alegre y tropicosa, ideal para contribuir a una tendencia "punk-latina".

Un graffity callejero, que reproduce con la estética popular de San La Muerte personajes de cómics.