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miércoles, 2 de mayo de 2012

Oda a la dorada moda


No son estos precisamente años de oro, pero el dorado se impone. ¿Pura nostalgia quizás? También. ¿Pero qué mejor para levantar el guardarropas neutro, vintage y un tanto masculino de la crisis 2012 que la fuerza del brillo y una pizca de alto glamour hollywoodense?
¿Vas a usar esas gruesas cadenas que te hacen irresistible y ultra femenina con esos colores lavados y esas ropas sencillas? Por supuesto. ¡Ahora eso es la moda!
Aquí van algunas muestras de accesorios hechos con el vil metal que, aún siendo falso, le dan a tu ánimo ese colorcillo ambicionado que emana cierto bienestar... ¡dorado!

Actualísimo y original collar de casa Dior, que combinó para sus bijoux 2012 la tendencia textil con gruesas cadenas doradas, perlas y un toque de color.



Sobre color crudo el más fino brillo dorado y un detalle sutil, la flor.   


En la onda más brutalista, este mega collar no tiene que envidiar nada de chic al anterior. 



Un Oscar de la Renta clásico, muy bizantino pero con el necesario toque excesivo
propio de los tiempos que corren.



Negro + dorado = un clásico en versión XL 



La colección de Yves Saint Laurent combina dorado y negro en su bijoux



Muy en onda: dorado, perlas y un toque de color.

Tendencia en alza:  hilado que mezcla seda en azul y fino alambre de oro. Por Carolina Bucci.


Si querés sólo un pequeño toque de dorado ¿qué te parecen estos copiosos anillos con cascada?



Y por último, para las que se animan a todo: dorada por donde se la mire.
Brillante, muy, muy brillante.

martes, 10 de abril de 2012

El fileteado porteño se sube al cuerpo


En la ciudad de Buenos Aires hay un arte popular nacido de la mágica e intensa fusión de culturas que se dió y tuvo su mayor logro en el tango. De la misma época y la misma extraña y generosa mixtura está hecho el "filete porteño".



Su nombre habla de un hilo, filo o filete, posiblemente copiado de los "carretos" sicilianos, que decoró y fijó para la memoria esperanzas y logros en textos con rima o los mitos de esta tierra, enmarcados todos por alegres líneas curvadas, enroscadas, entrelazadas y sombreadas.
A medida que los filetes se fueron incorporando a los carros tirados por caballos o a los transportes colectivos que se empezaban a fabricar aquí, el fileteado de las carrocerías se afianzó e incorporó muchos más elementos decorativos.

Este "escarabajo" de Wolkswagen "vive" en Buenos Aires.

De las fachadas art-nouveau que por los años 20 comenzaban a embellecer la ciudad vinieron los motivos vegetales y flores de cinco o cuatro pétalos. Y también hubo letras cursivas o góticas, que todo el mundo leía, porque su caligrafía ornamentada era conocida y jugaba bien con el llenado excesivo de las superficies. Hubo filetes engrosados que terminaban siendo banderines, banderas o cintas argentinas. Y hubo símbolos de la fuerza masculina, como caballos o dragones -que parece fueron tomados del friso superior del teatro Cervantes-.



Y hubo hojas de acanto, cornupias y diamantes. Y hubo vivos colores sicilianos con mucho dorado y el celeste y blanco argentino... bandoneones y retratos de Gardel... o de santitos autóctonos como la virgen María, la difunta Correa o el gauchito gil.

Isabel Sarli, actriz argentina y musa de las fantasías sexuales de toda Latinoamérica

Todo eso hubo, inmerso en una tiránica y ordenadora simetría.
El apogeo fué un poco antes de que en 1970 la escultora Esther Barugel y su marido el pintor Nicolás Rubió organizaran en la galería Wildenstein una muestra con los paneles que habían sido parte de esos primeros carros tirados por caballos. La exposición fué un éxito, e hizo que aquello que estaba incorporado al paisaje cotidiano de los porteños empezara a ser mirado como un valioso producto cultural.

Botellitas que fueron obsequio durante una convención internacional de ejecutivos de la bebida.


En 1975 una disposición municipal prohibió los fileteados en las carrocerías y luego cerraron o casi las fábricas de colectivos, el pueblo no tuvo dinero para comprar camiones, y el filete fué desdibujándose en la ciudad. Sólo perduró en la cartelería de bares y almacenes.
No obstante, una generación de artistas pop ya había tomado nota y el fileteado se incorporó a numerosas obras.




El auge actual del tango y quizás también de los tatoo y el body painting, pone ahora en la calle y en los escenarios un fileteado menos rígido y más sensual, un fileteado que se transforma en memoria en movimiento, hecho en el cuerpo. Encarnado.




Artistas populares con sus cuerpos "fileteados"


Filete de Bicentenario.

En un desfile realizado con ocasión del Bicentenario

martes, 20 de marzo de 2012

El fucsia era tendencia antes que Colón pisara América

Dicen que cuando los conquistadores españoles tocaron tierra americana, entre las cosas que vieron por primera vez, vieron un color. Un color que desde el imperio azteca hasta los confines del incaico, en Argentina, vestía a mujeres, hombres y camélidos con laboriosos tejidos ceremoniales o cotidianos de telar. Ese raro y vivaz color era el fucsia.


Una modelo lleva en el BAF Week 2012 un moderno poncho fucsia, con las típicas listas o franjas y el dibujo central, al estilo de los awayos quechuas.

Corrió demasiada agua bajo el puente: conquistas, liberaciones, revoluciones y fusiones... pero el fucsia nunca dejó de estar presente en la vestimenta de los pueblos andinos, hasta que la carismática Frida Kahlo lo exhibió con orgullo mexicano en su viaje a Europa, y ese rosa furioso sorprendió o escandalizó a la sociedad parisina.


Allí Elsa Schiaparelli posiblemente vió el "shocking" que necesitaba para que sus vestidos entraran en el terreno oniroide y surrealista del que era promotora, y ese fué el comienzo de una historia más "global" para el fucsia.


El famoso sombrero-zapato de Schiaparelli.
¿No es igual a los zapatos que se usan ahora, con suela y tacos pintados de fucsia?

Pero el parásito de la tunitas de los cactus llamado "cochinilla" siguió viviendo ( y muriendo pulverizado para ser tintura) como siempre, igual que los pueblos andinos. Y los distintos tejidos de telar y aguja a lo largo de toda la Cordillera de los Andes siguieron y siguen siendo teñidos de maravillosos naranjas, rosados, granates y fucsias gracias a esas cochinillas.

Una niñita quechua. ¡Adorable!

El color fucsia, ahora de moda, es tan antiguo y nuestro como el maíz y el tomate, los pueblos náhuatl y el antiguo Cuzco. Y sus combinaciones con todos los cálidos, desde el bordó hasta el rojo, el marrón y el naranja, son tan americanos como los tamales.
El awayo es una prenda multifunción, que no sólo sirve para abrigo sino como manta, porta-bebé y bolsa de acarreo. He aquí uno típico, que consiste en dos paños con franjas geométricas en sus bordes y unidos por un lado en forma simétrica, de modo que parece ser una pieza entera.

Ahora dejo el orgullo para otros post y paso a algunas fotografías que atestiguan lo dicho. Sus colores serán una valiosa inspiración para tus outfits en 2012.


Antiguo poncho bordó con listas fucsia y rojas, de Argentina. Las tinturas rojas eran reservadas a los ponchos de los guerreros.



 Una cholita camina por las antiguas calles de la Paz, llevando en la espalda su guagüita, atada con un típico aguayo boliviano. las rayas fucsia combinan con otros colores vivos como el azul, verde y violeta, junto al beige y blanco.


El telar incaico, de cintura. Los españoles lo reemplazaron por el telar de pie, pero este se siguió manejando con las técnicas de la cintura para corregir la posición y el tensado de las hiladas.



Precioso huipil guatemalteco, con ténicas de tejido y bordado ahora mestizadas con los bordados europeos. Aunque hubo una técnica propia de teñido de hilos libres: el jaspe



Un tejedor actual de la Asociación Adobe, en Santiago del Estero, Argentina.
En Argentina, a partir de 2001, la Asociación Adobe -de Comercio Justo- buscó producir la tintura artesanalmente con las mismas técnicas ancestrales con que los pueblos quechuas tiñeron sus hilados. Y esto dió lugar a los criadores de cochinillas -llamadas también grana- en palmas de tuna.

Escuela de tejidos y de tintes

Productores de cochinilla en Argentina

lunes, 6 de febrero de 2012

Vintage, cada vez te amo más



Son burbujeantes y felices, y añaden rasgos de otros tiempos, otro mundo (pares de clips hallados en los pasillos de mercadillos y tiendas de usado, por ejemplo): aros y collares de dos, tres, cinco vueltas que rompen con la formalidad, abultadas cadenas cuyos broches son EL detalle, abalorios semi rústicos con exquisitas y delicadas fornituras, figuras que recuerdan a la naturaleza y colores estridentes... Su originalidad consiste en su ostentoso tamaño, la mezcla de materiales, estilos y épocas, la alegría que trasmiten y su apelación constante a un pasado reciclado que los reinscribe en la tendencia más actual.
Así es como las bijoux de Elva Fields se inspiran en los años dorados del estado de bienestar, en el glam de Hollywood y en la necesidad de recrear esos accesorios que de tan clásicos parecen difíciles de innovar.




Turquesas y un bello pajarito esmaltado para quebrar la rusticidad de las piedras.




Cuentas de vidrio en negro con toques dorados, destacados por las dos flores vintage.


Tan simple y tan elegante: Cinco vueltas de cerámica blanca y bolitas doradas, con dos maravillosas fornituras también doradas con perlas y strass.




El detalle retro inrrumpe en la monotonía creando ese arriesgado glamour que a las más formales no les viene nada mal.  



Color, color y color: otro de los aciertos de Elva Fields


Geométricas cuentas de color pop y centro desplazado de lazo cincuentista: para promover la imaginación y la felicidad. 

Otro que reúne los ítems del look hippie: abalorios étnicos y fornitura victoriana con turquesas. Un setentista incorregible. 

 

Y el retro que viene marchando combina verde ysepias sujetados con un dulce moñito en red metálica dorada.



Distintas cadenas unidas con un estilizado broche con motivo floral

  

Una combinación de suma actualidad: blanco y negro para las cuentas, y flores naranjas para el detalle lateral. 



Un actualísimo vintage XXL granate con dije central en cristales y perlas.

Para muestra basta un botón, decía mi abuela, pero me tuve que contener para no atosigarte con imagenes y descripciones. Yo creo que son todos muy lindos. ¿Vos qué pensás?

sábado, 21 de enero de 2012

Las "chic" bijoux del sindrome tropical


¿Frutillas, strass, semillas de aguacate, cáscaras de maníes y colmillos en un mismo collar?
Parece que el retro, lo vintage, la selva y este verano tienen su punto de reunión: el estilo tropical, ahora un poco más contenido en sus excesos que cuando hizo furor, durante los restrictivos ´40s.


Lo raro es el "chic" de este estilo tropical, ya que los trópicos siempre fueron asimilados con lo espontáneo, lo salvaje, lo inadecuado y hasta lo incorregible.
Pero el "síndrome Carmen Miranda", de la mano de un Brasil cada vez más protagónico, parece impactar este mundo ahora austero y quizás "alegrar" (como en aquel entonces) a una economía abatida por la escasez.
El hecho es que si la abundancia y la lujuria tropicales antes eran kitch, ahora son chic por milagro de apenas una pequeña alteración en las consonantes.
Lo interesante es que este tropical chic muestra que el buen gusto puede ser cuestionado, es cambiante, y que el apelativo chic no es un adhesivo que sólo pega sobre las superficies limpias y pulidas.


Convengamos que el estilo es bastante fácil de lograr si te apoyas en las bijoux: collares, aros y pulseras coloridos, naturales o muy vistosos. Y en que así como las bananas nunca crecieron donde las uvas ni los limones, esas combinaciones de colores antes imposibles, de estampados antes prohibidos entre sí y de materiales jamás combinables, ahora copan las pasarelas e inspiran el deseo tanto como a los diseñadores europeos.


Comencemos por algo bastante "discretito": este Moschino. Collar de falso coral turquesa para este colorido top cuyos lunares no acompañan ¿o sí? los de la pollera. Los moños en las sandalias también son bastante rotundos y tropicalosos.

Todo el fondo del Mar Caribe en un sólo broche. Resina plástica by Angela Caputti

 

¿Alguna duda de que esta modelo de la casa Dior ha "caído" bajo el poderoso influjo tropical?

Ciertamente, tenemos que reconocer que las pasarelas europeas se menean también al compás carioca: son capaces de reacomodar ansiosamente sus fechas para asistir a las novedades de San Pablo, y tal vez tengan hasta un poco de envidia por tanta capacidad de innovación y desenfado. 


Vemos en esta modelo brasilera las megamezclas que estan dejando abiertas las bocas del mundillo del "buen gusto". Y puede que lo chic radique ahí: nada consabido y esperado distingue por su estilo y carisma. Ni siquiera el falso lujo que puso en boga la gran Cocó, que seguramente vería con simpatía los looks emergentes de un nuevo mundo que puja cada vez con más fuerza y seguridad.
Ya mismo, los elementos naturales y sus alusiones compiten sin desventajas con los consagrados must de la bijoutería europea.


Cinco grandes rebanadas de piedras semipreciosas bien pulidas para este collar "sauvage".



   Cascada de borlas en hilados naturales: una joya impensada, cuyo "brillo"
es simplemente su luminoso colorido. 


Enfilado de chaquiras en seis hilos con separadores tejidos al crochet para este amoroso collar multicolor. 


Chic, trés chic. Sin miedo a las formas ni a los tintes,
la chica más chic del post, creo yo. 

Caramelos de manzana ácida, chicles de frutilla y mora, pastillas de menta... ¿o un irreverente bib con gemas que parecen comestibles?

 

Aros de grandes y vistosas vetas trabajadas a mano con colores shocking de masilla plástica.

 

De gran efecto: un collar con el intenso verde esmeralda de las piedras de cobre oxidado, igual que el ancho brazalete, sobre el estampado del vestido



Insólito bib de flores de tela sellada con fuego y pendiente de piedras semipreciosas todo alambrado con alpaca.


Collar de plumas en vibrandes colores sobre sweter rojo, shorts floreados, zapatos con plataformas bolso de telar y cinturón oscuro... ¡Vamos! ¡No parece tan difícil! ¡Al fin y al cabo, para contagiarse del sindrome tropical solo hay que arriesgar!¿Te animas?